ВЕСНА
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
Весенняя тема в музыке
Петр Ильич Чайковский «Времена года»
Цикл из 12 пьес для фортепьяно.
Каждую пьесу, посвященную определенному месяцу, композитор предварил эпиграфом, т.е. отрывком из стихотворения какого-нибудь русского поэта. Например, перед пьесой «Март. Песнь жаворонка» стоит эпиграф из стихотворения Аполлона Николаевича Майкова:
Поле зыблется цветами…
В небе льются света волны…
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны.
Перед пьесой «Апрель. Подснежник» Чайковский поставил тоже стихотворение Майкова:
Голубенький,чистый
Подснежник-цветок!
А подле сквозистый,
Последний снежок…
А вот пьесу «Май. Белые очи» предваряет отрывок из стихотворения Афанасия Афанасьевича Фета:
Какая ночь! На всем такая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!
И. Ф. Стравинский «Весна священная»
Этот балет был написан в 1913 году, во время сотрудничества с труппой Дягилева. Этот балет принёс Стравинскому мировую известность.
С. В. Рахманинов «Весенние воды»
В романсах Рахманинова образы природы привлекаются не только для выражения тихих, созерцательных настроений. Порой они помогают воплотить бурные, страстные чувства. Тогда рождаются романсы виртуозного характера, отличающиеся широтой формы, сочностью красок, блеском и сложностью фортепианного изложения. В таком стиле написан романс «Весенние воды» (сл. Тютчева). Это музыкальная картина русской весны, поэма восторженных, радостных чувств. В вокальной партии господствуют призывные мелодические обороты. Блестящая концертирующая партия фортепиано очень содержательна и играет чрезвычайно важную роль. Уже вступительная фраза фортепианной партии воссоздает атмосферу весны, рождая образ весенних потоков. Эта фраза развивается на протяжении почти всего романса.
После громадного успеха концерта весной 1902 года Рахманинов обратился к новому для себя жанру — кантате. Так появилась кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова (1821—1878) «Зеленый шум» (1862)
Римский-Корсаков – опера «Снегурочка»
«Снегурочка» — самая поэтичная опера Римского-Корсакова. Композитор считал ее своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок. Музыка оперы, проникнутая неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашена мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы. «Это именно весенняя сказка — со всей красотою, поэзией весны, всей теплотой, всем благоуханием», — писал об опере А. П. Бородин.
...
Оркестровое вступление к прологу — красочный музыкальный пейзаж, живописующий пробуждение природы от зимней спячки; суровая, угрюмая мелодия Мороза сменяется нежными, обаятельными напевами Весны. В хоре «Сбирались птицы» (игровая народная песня) оркестр имитирует голоса птиц. В арии Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» легкие и грациозные переливы голоса перекликаются с прозрачными и холодноватыми напевами флейты. В лирически-проникновенной ариетте Снегурочки «Слыхала я, слыхала» ласково-нежным и хрупким вокальным фразам вторит выразительная мелодия гобоя. Колоритная обрядовая сцена «Проводы масленицы» состоит из ряда хоровых эпизодов народно-песенного склада; мелодия на слова «Веселенько тебя встречать, привечать» — народного происхождения.
...
Первый акт открывается протяжной песней Леля «Земляничка-ягодка» и веселой плясовой «Как по лесу лес шумит». Ариетта Снегурочки «Как больно здесь» проникнута настроением нежной грусти. Рассказ Купавы «Снегурочка, я счастлива» передает восторженное, порывистое чувство. Ариозо «Пчелки, пчелки крылатые» выдержано в духе народных причетов.
...
Во втором акте, наряду с хоровыми эпизодами,
значительное место занимают сцены-диалоги.
Неторопливая величаво-спокойная песня гусляров
«Вещие, звонкие, струны рокочут» напоминает
старинные эпические напевы. В дуэте Берендея
с Купавой «Батюшка, светлый царь!»
сбивчивая, взволнованная речь Купавы
оттеняется ласковыми и спокойными репликами
царя. Торжественно, эпически величаво звучит
гимн берендеев «Привет тебе, премудрый».
В каватине Берендея «Полна, полна чудес» на фоне
мерного оркестрового сопровождения спокойно
струится мечтательная, поэтичная мелодия.
...
Третий акт начинается большой массовой сценой. Девушки и
парни поют веселую хороводную песню «Ай, во поле липонька»,
Бобыль лихо отплясывает под разудалый напев «Купался бобер»
(обе темы народные). «Пляска скоморохов» — виртуозный
симфонический эпизод, изобилующий яркими оркестровыми
красками, увлекательными ритмами. Третья песня Леля «Туча
со громом сговаривалась» начинается пастушьим наигрышем
кларнета; на его фоне возникает широкая, привольная мелодия.
Вдохновенно звучит лирическое ариозо Мизгиря «На теплом
синем море».
...
Четвертый акт передает нарастание лирических чувств героини. Нежно-ласкающий любовный дуэт Снегурочки и Мизгиря «Душа полна моя не страхом» льется свободно и легко. В арии Снегурочки «Великий царь» вновь звучит, на этот раз тепло и взволнованно, мелодия ее ариетты «Слыхала я» (из пролога). Сцена таяния Снегурочки — один из трогательнейших в мировой оперной литературе эпизодов. Хрупкая нежность образа Снегурочки оттеняется величественным, лучезарным звучанием заключительного хорового гимна «Свет и сила, бог Ярило».
